Análisis - Final Fantasy IX

Hay obras maestras y luego está este juego que deleitó nuestros paladares nada más entrar en el nuevo milenio. Tal vez vamos un poco deprisa, por tanto, un análisis a la obra culmen de Squaresoft para PlayStation es algo que se va necesitando por estos lares.

¿Cuáles son los mejores recuerdos que nos trae esta perlita?

Aquí, en The Freak Tank, creemos que el equipo de Squaresoft (actualmente Square Enix) debió pasárselo muy bien a la hora de crear el que se convertiría en uno de los mejores videojuegos de la inmortal saga Final Fantasy, así como el último para la plataforma PlayStation. Y es que hay muchísimas razones por las cuales podemos considerarlo el número uno en diferentes aspectos.

Empezando por la trama, de lo más amplia y bella, nos metemos en la piel de un astuto ladrón llamado Yitán, dispuesto a cumplir la misión encomendada a su banda Tantalus, la cual es raptar a Garnet, la princesa de Alexandria. Por su parte, ella está dispuesta a dejarse secuestrar, pues se siente cansada de la rutina monótona en su hogar. El destino acaba ligando a la aventura a dos personajes cruciales: el primero de ellos es Vivi, un jovencísimo mago negro que deberemos controlar en los primeros momentos de la partida y que no sabe muy bien cómo acaba metido en el meollo. El otro es Steiner, el comandante y leal guardaespaldas de la princesa, que se niega a abandonarla y se empeña en alejarla de Yitán para traerla de vuelta a la seguridad de su reino. Más tarde, otras cuatro entidades importantes se unen a la odisea de Yitán y sus compañeros: Quina, Freija, Eiko y Amarant. Los caminos que tomarán son distintos en muchos momentos, pero el destino será el mismo para todos: hacer frente a Kuja, el villano de nuestra historia.

Lo que empezó como una escaramuza en mitad de la obra "Quiero

ser tu canario" terminó en el inicio de una aventura de lo más épica.

En el aspecto gráfico, es considerado el más avanzado para la primera consola de Sony. Esta vez, Squaresoft optó por un diseño de personajes al estilo "super-deformed", por lo que nos parece que los modelos son algo más cabezones que en la anterior entrega. Se ha dado un giro a una ambientación más digna de un mundo de fantasía puro, algo más medieval, lejos de lo que fueron Final Fantasy VII y Final Fantasy VIII. Aun así, eso no quita que el noveno capítulo tenga un encanto y un estilo inigualable que logra atraer a cualquier amante del género rol.

Con respecto a la banda sonora, no podíamos esperar menos del genio Nobuo Uematsu, que también ha hecho disfrutar a nuestros oídos en otros juegos como Blue Dragon y Chrono Trigger. Si eres músico, te entrarán ganas de aprender a tocar alguna de las canciones de este juego. Las hay pegadizas, bellas, emocionantes, melancólicas... No sólo la calidad de la música es buena en Final Fantasy, sino que, además, tiene una gran variedad. 

¿Os he dicho que Final Fantasy IX llegó a protagonizar un anuncio de Coca-Cola?

Eran Yitán y Garnet corriendo tras una chapa voladora por las calles de Alexandria.

A pesar del "retroceso temporal" de la temática, Final Fantasy IX sigue manteniendo la mecánica clásica de trabajos: ladrón, monje, guerrero, mago blanco, mago negro, invocador, dragontino, invocador y mago azul. Hay ocho personajes a elegir, pero en la batalla participarán cuatro. Sólo recibirán experiencia los miembros que salgan con vida del combate (exceptuando algunos cambios de estado perjudiciales). Consigue un buen equipo, armas, protecciones y accesorios. Cuanto más los uses en las peleas, más puntos de habilidad conseguirás para ligar permanentemente habilidades a tu personaje. Muchas son imprescindibles, así que te recomiendo que equipes los objetos que te ayudan a aprenderlas, aunque luego tengas que sustituirlo.

La mayor novedad de Final Fantasy IX en cuanto a sistema de batallas es el nuevo estado trance. Cuando un personaje haya recibido demasiado daño y su barra de trance se llene, cambiará de apariencia y se volverá muy poderoso. Cada trance proporciona bonus especiales: por ejemplo, si Vivi entra en trance, podrá lanzar dos hechizos en un mismo turno. ¡Imagina cómo tiene que sentar un par de Electro++ seguidos!

¡Ten mucho cuidado! Tus personajes pueden entrar en trance,

pero Kuja también; y se vuelve duro de pelar cuando lo hace.

Aunque, para la inmensa mayoría de seguidores de la saga, Final Fantasy X es el mejor, su predecesor se ha ganado una zona V.I.P en los corazones de todos los gamers auténticos del mundo. Por su historia, su música, su belleza, sus personajes... Todo ello hace a Final Fantasy IX uno de los juegos que más nos honra describir en The Freak Tank. Y os recuerdo que no cobramos por ello, ¿eh?

¿Qué opinión merece Final Fantasy IX?

¿Qué hemos dicho ya que no sepáis? Desde un punto de vista subjetivo, es mi título preferido y el juego que marcó mi infancia. Pero aquí hay que llevar la objetividad por delante: aunque estaremos limitados por ciertos momentos inevitablemente lineales de la trama, seguirán siendo ratos de diversión hasta que lleguemos a la parte final del juego, que será cuando tengamos total libertad para ir a cualquier lugar del mundo gracias a la nave Invencible. Para no extendernos mucho más, definiríamos Final Fantasy IX con una palabra: insuperable.

Gráficos: Quizás, los mejor definidos para PlayStation. Viéndolos ahora, evidentemente, no se ven muy espectaculares, pero en aquellos años flipábamos con la calidad de los modelos y los efectos.

Sonido: Música tan perfecta como en cualquier otra entrega. En un análisis anterior, dijimos que prácticamente todos los videojuegos de Sonic tienen una buena banda sonora, y se ve que a Final Fantasy le pasa exactamente lo mismo.

Jugabilidad: Moverse por el mapa está al alcance de todos y no tiene ninguna dificultad. El verdadero jugo del control está en el combate: fácil de comprender, pero muy difícil de dominar. Por suerte, tendrás a los moguris para despejar cualquier duda que te surja.

Duración: Al igual que todos los Final Fantasy de PlayStation, el juego se divide en cuatro discos. El primero podemos superarlo en poco tiempo, pero los otros tres nos darán para muchísimas horas de emociones.

Lo mejor

· Hermosa historia apta para todos los públicos.

· Sistema de batalla completo y novedoso modo trance.

· Lugares y personajes asombrosos por igual.

Lo peor

· Trama lineal en algunos segmentos del juego.

· Quina nos puede resultar realmente molesta.

· Demasiado fácil obtener guiles para comprar.

NOTA

9'5/10

Créditos: AshitaMinami (Foro de Yume Niki en español)

Análisis - League of Legends

Ya le iba tocando un análisis al juego de estrategia gratuito más jugado actualmente. Con cuatro años de risas, cabreos, estrategias y jugadas memorables, el éxito de Riot Games apto para jugadores de todos los gustos ya es jugado por millones de personas en todo el mundo. La Liga de Leyendas presenta la cuarta temporada y viene más fuerte que nunca, así que... ¡echemos un vistazo!

¿De qué va este controvertido juego?

Hagamos algo de historia: estamos en el mundo de Runaterra, los constantes años de guerra han terminado gracias a la formación de la Liga de Leyendas, cuya sede se localiza en la Academia de la Guerra. Esta Liga acoge a campeones de toda Runaterra para demostrar sus dotes de combate en los Campos de la Justicia. Los hay de todas las ciudades: Demacia, Noxus, Piltover, Zaun... Hay más de cien campeones y en aumento.

Los roles de los campeones son muy claros: asesino, luchador, tanque, tirador, mago y apoyo. Según el campeón que escojas y su función, deberás dirigirte a una determinada calle del mapa. Todo esto será teniendo en cuenta que nos referimos a la Grieta del Invocador, el mapa más jugado.

"Bienvenidos a la Grieta del Invocador..." Hablaremos únicamente del juego

centrándonos en este mapa, pues se considera el más complejo de los cuatro.

Hay tres líneas principales en el mapa, pero son cinco jugadores por equipo. ¡Administrad bien vuestras posiciones! No podéis ir todos juntos a la línea central desde el primer minuto de la partida, ya que recibiréis muy poca experiencia al matar súbditos y los campeones enemigos os pulverizarán. Hay cinco posiciones y, por lo general, va un campeón a la línea central, uno a la línea superior y dos a la línea inferior. Entonces, ¿dónde va el campeón restante? Pues él irá por la jungla que hay entre líneas para matar monstruos y conseguir bufos especiales para él y para su equipo. 

El rol de la línea central es el más solicitado siempre. Es una calle corta y fácil de empujar, pero peligrosa. Los campeones que suelen usarse en esta línea utilizan poder de habilidad para realizar sus mejores hechizos, por lo que un campeón recomendado para esta situación sería un asesino o mago que emplee poder de habilidad. Los más usados para la línea central son Fizz, Gragas, Kassadin, Akali, Katarina, Orianna...

Al principio, Gragas fue pensado como un tanque; pero los invocadores vieron

que sus barriles de birra eran tan potentes que decidieron cambiar su rol al de mago.

La mejor opción para la línea superior es un tanque o un asesino. Es una línea bastante larga y, como lo más probable es que sólo vaya un campeón por equipo, se requiere a un personaje que empuje bien la línea y pueda conseguir un buen "farmeo" (término utilizado para la matanza continua de súbditos para obtener oro y experiencia). A nivel 18, el máximo nivel, el campeón de línea superior se considera casi imbatible, en especial si ese campeón es Tryndamere, Jax, Darius, Irelia, Nasus, Renekton y, sobre todo, Riven.

Riven es considerada la campeona más brutal de la Liga. No sólo causa un daño

demoledor con sus combos; encima sus hechizos no consume maná, o energía.

Abajo va siempre el llamado "AD Carry". Es el tirador del equipo y se centra en causar una inmensa cantidad de daño y probabilidad de críticos con sus ataques básicos, sin preocuparse demasiado por sus defensas. Pero, entonces, es fácil de matar si se le aturde, ¿no? Claro que sí, pero no irá solo: un buen tirador va acompañado del campeón de apoyo que facilita sus asesinatos, le otorga defensas y soporta cualquier dolor necesario con tal de que él extermine al enemigo. Un tirador sólo hará un trabajo digno si su apoyo es bueno, así que no hay que infravalorar este rol. Hay muchos tiradores (Lucian, Jinx, Ashe, Draven, Ezreal, Corki...), pero no tantos apoyos (Lulu, Nami, Thresh, Sona...). Incluso algunos campeones cuyo rol principal es otro son usados a menudo como apoyo porque rinden mejor (es el caso de Blitzcrank).

Lulu puede ser una de las campeonas de apoyo más puñeteras para el rival.

Ofensiva y defensiva, puede transformar al enemigo para hacerlo inofensivo.

Por último, hablemos de la jungla. Lo más importante es coger un tanque que aguante mucho contra todos los enemigos o un asesino que sepa tender emboscadas (aunque algunos magos como Fiddlesticks también son aptos aquí). El jungla necesita una buena habilidad para la emboscada, pero subirá de nivel de forma más lenta que el resto del equipo, así que no está mal que visite una línea amiga de vez en cuando para quedarse con algo de "farmeo"... O puede adentrarse en la jungla enemiga y limpiarla para dejarlo sin bufos. Los mejores junglas son Amumu, Lee Sin, Zac, Nocturne y Rammus, pero incluso algunos campeones de apoyo como Nunu pueden hacer un gran trabajo en la jungla gracias a su habilidad de daño verdadero.

La impresionante habilidad de Zac para tender emboscadas veloces y liarse a 

tortas contra los cinco enemigos a la vez lo convierten en un magnífico jungla.

En realidad, no hay mucho más que decir sobre el juego. Los otros mapas son entretenidos, pero la mejor manera de aprender es en la Grieta del Invocador. Eso sí, ten cuidado con tus actos: si juegas contra la inteligencia artificial, no pasará nada; pero cuando entres en partidas PvP, será fácil encontrar gente cuya educación está en peligro de extinción y te insultarán cuando cometas el más leve fallo, incluso si ha sido problema del servidor. Sí, quizá el mayor defecto de League of Legends es que su comunidad de jugadores podría considerarse la peor y la más antipática del mundo. 

¿Qué opinión merece League of Legends?

Es innovador para su estilo y no requiere de un ordenador muy potente para jugarlo. Además, cuando no estemos jugando, podremos adquirir runas y maestrías que mejoren levemente a nuestro campeón cuando nos metamos en una partida. Todo esto se consigue con mucho esfuerzo y paciencia... A menos que seas una persona económicamente poderosa que pueda costearse los campeones con dinero real en lugar de puntos del juego. Aun así, no necesitas gastar ni un duro para convertirte en un gran invocador. Sólo mucha práctica y buenos modales para que los demás invocadores no te reporten... No querrás perder tu cuenta, ¿verdad?

Gráficos: No necesita muchos gráficos para verse bien. De hecho, la cuarta temporada trae una buena visión. Algunos campeones antiguos como Olaf y Cho'gath se ven obsoletos, pero Riot Games se encarga de remasterizarlos de vez en cuando para que luzcan mejor.

Sonido: La banda sonora no destaca en absoluto; de hecho, hay gente (como yo) que prefiere bajar el volumen de la música y poner su propia lista de reproducción. Pero eso no quita que sea una buena instrumental. En cuanto a las voces, hay mucha controversia, pues la mayoría prefieren el doblaje original.

Jugabilidad: Aprender a controlar a cien campeones totalmente distintos es muy difícil, pero tienes garantizado que el proceso será bastante entretenido. Aparte, algunos campeones como Sivir o Garen son muy fáciles de usar.

Duración: Tardarás mucho en subir hasta el nivel 30 de invocador y muchísimo más aún en alcanzar un gran puesto en las partidas clasificatorias. Pero, ¿quién sabe? Tal vez, un día te veas compitiendo con tus compañeros en los mismos torneos que otros grandes equipos como SK o Fnatic.

Lo mejor

· Originalidad tanto en el juego en sí como en la historia.

· Muchísimos campeones para elegir.

· Múltiples maneras de jugar para un sólo campeón.

Lo peor

· Nefasta y decadente comunidad de jugadores.

· El servidor de Europa Oeste tiene muchos fallos.

· Muy desequilibrado en cuanto a campeones.

NOTA

8/10

Análisis - Yume Nikki

Internet está lleno de rarezas. Esto no es una novedad para nadie, pues es bien conocida la cantidad de juegos indie que puedes encontrar en cualquier parte de la red. Éste, en concreto, es un juego creado en un asequible programa de creación al estilo RPG. De todos los juegos que tratan acerca del mundo de los sueños, vamos a hablar del más misterioso de todos: Yume Nikki.

¿Qué se puede decir de este extraño título?

El mundo de los sueños es un tema que no todo el mundo se atreve a abarcar cuando se trata de videojuegos. Por tanto, podemos considerar a Kikiyama, creador de Yume Nikki, innovador en ese sentido. Este juego, nacido gracias al uso del programa RPG Maker 2003, nos pone en la piel de una chica solitaria y callada conocida como Madotsuki (palabra japonesa que significa "ventana"). Iniciamos la partida en un apartamento del que no podremos salir; la única manera de ir más allá de la monotonía de una diminuta habitación es dormir y sumergirnos en el universo onírico de Madotsuki. Ésa es la clave de la aventura.

Madotsuki vive sola y se niega a salir al exterior. Llévala a la 

cama, cuenta hasta tres... y explora su retorcido subconsciente.

Una vez entres en el mundo de los sueños, la puerta principal te conducirá al Nexo. Desde ahí, muchas puertas quedarán expuestas para que elijas por dónde seguir. Puedes investigar los mundos a los que conducen todo lo que quieras, pero es muy fácil perderse. 

Cada mundo contiene una temática distinta: uno tiene ojos y brazos saliendo de un suelo inexistente, otro es un agradable paisaje de nieve, otro es un oscuro bosque... Y otros sólo pueden definirse como lo enigmático que se halla únicamente en un sueño. A su vez, esos mundos conducen a otros más o menos extraños y siniestros. En estos escenarios, no cuenta sólo el cómo acceder a ellos, sino los personajes y objetos que encontrarás por el camino. 

Las diferentes puertas del Nexo te conducirán a mundos como el 

de los ojos, los neones, la nieve, las velas, los bloques, etcétera.

Aunque no lo creáis, Madotsuki es el único personaje del juego que tiene nombre. Durante el transcurso del juego, no se ofrece ni una conversación con palabras, apenas leeremos textos. Por este motivo, la comunidad de fans de Yume Nikki ha bautizado a todos los personajes en relación con su apariencia o el mundo en el que se encuentra cada uno. Todo este misterio y falta de información ha dado carta blanca a los jugadores para plantear teorías acerca del pasado de Madotsuki: por qué está recluida, qué la llevó a encerrarse, qué tuvieron que ver los personajes de sus sueños con ella... Así, aunque su historia es inexistente, lo salva el hecho de que tú interpretas los actos, causas y efectos como quieres.

Este ente oscuro es conocido por los fans como Uboa. Es un 

poco complicado localizarlo, pero... ¡Te dará un buen susto!

Otra de las claves para superar Yume Nikki es encontrar Efectos: esencias oníricas que Madotsuki puede coleccionar para alterar su apariencia y obtener poderes de forma indefinida. ¿Alguna vez te has imaginado en un sueño volando, utilizando un arma o con una vestimenta estrafalaria? Los Efectos te permiten montar en bicicleta para ir más rápido (al más puro estilo Pokémon), usar un cuchillo para matar criaturas y tomar su dinero, adoptar la apariencia de chica-gata para atraer a los habitantes del mundo de los sueños hacia ti, teñir tu pelo de rubio, convertirte en un demonio, abrir un paraguas que invoca la lluvia... Hay veinticuatro efectos para conseguir; la mayoría no sirven para nada, pero son imprescindibles para desbloquear el final del juego.

Si está nevando, puedes utilizar el Efecto Gorro y Bufanda para

convertir a Madotsuki en un simpático muñeco de nieve adornado.

¿Qué opinión merece Yume Nikki?

Aunque parezca un videojuego indie demasiado sencillo y sin finalidad, Yume Nikki nos ha traído un nuevo concepto de los juegos estrechamente ligado a los sueños. No es un título con una trama predefinida, sino que podemos desarrollarla nosotros mismos a partir de lo que experimentamos. A pesar de los pocos recursos que se pueden obtener de un programa como RPG Maker 2003 (un programa eficiente, pero no profesional), Kikiyama ha logrado sacar el máximo jugo para dar origen a lo que se considera un nuevo género de videojuego.

Gráficos: Pese a emplear gráficas en dos dimensiones, consigue crear una ambientación onírica sorprendente. Además, hay que tener en cuenta que el juego fue hecho por una sola persona.

Sonido: Las pistas de música son extremadamente cortas y se acaba notando el momento del looping; no obstante, ayuda a sumergirnos de lleno en el sueño de Madotsuki gracias a los abstractos sonidos.

Jugabilidad: ¡Es muy sencillo! Te mueves como en cualquier juego RPG en 2D y tienes muchísima libertad para ir allá donde quieras. Los sueños no tienen límite.

Duración: Superar el juego, consiguiendo todos los Efectos y descubriendo todos los eventos, puede llevar un tiempo excesivo si no se emplea ninguna guía. Es importante no hacer uso de la lógica.

Lo mejor

· Increíblemente cercano al mundo de los sueños humano.

· Ambientación sorprendente que parece casi imposible de lograr.

· Larguísima duración y muchos eventos con los que interactuar.

Lo peor

· Es demasiado fácil perderse; puede causar frustración.

· La mayoría de Efectos son completamente inútiles.

· El juego quedó en la versión 0.10; tal vez, daba para mucho más.

NOTA

7'5/10

Análisis - Sonic Adventure 2

Vamos a retroceder un poco en el tiempo, a esos días en los que nos emocionábamos cada vez que salía un nuevo juego del erizo azul. Para muchos, es el mejor videojuego de Sonic de la generación Dreamcast, y ahora vamos a ver con todo lujo de detalle por qué tiene este honor.

¿Cuáles son los mejores recuerdos que nos trae este juego?

Sonic Adventure 2 presume de ser el juego conmemorativo del décimo aniversario de la mítica mascota de SEGA. Entre los detalles que más nos atrajeron, el más importante fue el debut de dos personajes que se volverían importantísimos en el elenco de Sonic: Shadow the Hedgehog y Rouge the Bat. El primero es un androide creado como la forma de vida suprema, capaz de copiar la velocidad y las habilidades de Sonic. La segunda es una mercenaria entrenada por el gobierno con una gran predilección por las joyas, lo cual la hace una rival digna para Knuckles. 

Sonic y Shadow se controlan de la misma manera, pero este

último trabaja con el Dr. Eggman y Rouge.

Por supuesto, la mecánica se mantiene: obtener muchos anillos, conseguir escudos para evitar perderlos, saltar y destrozar enemigos robóticos, rescatar animales y correr a toda velocidad. Esto sería, claro está, en los niveles donde controlamos a Sonic y a Shadow. En el caso de Knuckles y Rouge, nos dedicaremos a buscar fragmentos de la Master Emerald, que ha sido hecha añicos. Knuckles debe reunir los fragmentos, pues es el último equidna y su guardián, pero Rouge es una mujer caprichosa y quiere quedarse con todos los que encuentre.

Por otro lado, tendremos intensas batallas de tiros con Miles Prower, mejor conocido como Tails, el mejor amigo de Sonic. A diferencia del primer Sonic Adventure, ya no controlaremos a Tails en carreras contra Sonic, sino en su mejorada máquina Tornado, disparando a enemigos y utilizando propulsores para sortear obstáculos. Podremos controlar al Dr. Eggman de la misma forma. ¡Así es, Eggman es un personaje jugable en esta entrega!

Las batallas de tiros dejan a un lado la velocidad supersónica para hacer frente

de un modo más táctico y destructivo a los enemigos más poderosos y férreos.

En esta ocasión, puedes elegir entre dos equipos: el Team Hero (Sonic, Tails y Knuckles) y el Team Dark (Shadow, Eggman y Rouge). En total, tienes seis personajes jugables. Aunque cada uno actuará de forma independiente durante la aventura, comparten un interés en común: Sonic y sus amigos han de frustrar los planes de dominación mundial del Dr. Eggman antes de que destruya el planeta, mientras que Eggman pretende aprovechar el poder del arma definitiva de su abuelo, Gerald Robotnik, para someter a la humanidad. Supera las dos historias con éxito y desbloquearás una última historia en la que podrás utilizar a los dos equipos.

¿Cansado de ser el bueno de la película? ¡Prueba el sabor de la

maldad poniéndote en la piel del ágil y violento erizo Shadow!

Toda la acción se desarrollará en escenarios acordes al personaje que elijas, y estos cuentan con unos magníficos gráficos para la última consola de SEGA. Además, todos ellos contarán con una banda sonora magistral, de la mano de artistas de rock como Tony Harnell o Crush 40, banda que se ha dedicado casi exclusivamente a hacer canciones para nuestro erizo favorito. 

Por si no era bastante, Sonic Adventure 2 nos trae un Chao Garden mejorado. Nuestros Chaos contarán con todo tipo de lujos, ¡incluso podrán ir al jardín de infancia! Además, en función de qué personaje cuide más de él y la dieta que lleve, se convertirá en Hero Chao o Dark Chao; esto, a su vez, desbloqueará nuevos jardines para que vivan más cómodos. 

Si Sonic cuida mucho a un Chao, acabará convirtiéndose en un

Hero Chao y desbloqueará el hermoso y celestial Hero Garden.

Si quieres pasar diversión en compañía, se ofrece un modo para dos jugadores en la que los participantes se batirán en una carrera de acción, una búsqueda del tesoro o una batalla de tiros, en función de lo que se escoja. Como opciones adicionales, encontramos carreras de karts y carreras de Chaos. Si dispones de la versión Sonic Adventure 2 Battle (apareció inicialmente para GameCube, pero ahora se puede adquirir para PS3 y Xbox 360), se desbloqueará el modo de kárate Chao, así como seis nuevos personajes, cada par de ellos para un modo de juego.

Con la versión "Battle", podrás correr como Amy o Metal Sonic,

buscar joyas como Tikal o Chaos, luchar como Chao o Dark Chao...

¿Qué opinión merece Sonic Adventure 2?

Este título es, posiblemente, el mejor de la saga en cuanto a tres dimensiones. Tiene varios personajes jugables, acción y plataformas bien combinados, velocidad por un tubo, poderes asombrosos y entretenimiento sin igual. Esto hace que muchos fans de Sonic experimentemos una gran nostalgia y nos sintamos mal al ver que, tras Sonic Adventure 2 y el posterior Sonic Heroes, nuestro amado erizo empezara a decaer. Aun así, el hecho de que este juego sigue a la venta en formato digital ha alegrado los corazones de los jugadores más "retro". ¿Alguien echa de menos esta obra de arte? ¡Pues a quemar asfalto de nuevo!

Gráficos: No se puede decir que fuesen "perfectos", pero teniendo en cuenta que es un juego de 2001 y para una consola que cuadruplicaba la potencia de la PlayStation de Sony, se considera un buen resultado.

Sonido: Parece, a día de hoy, completamente imposible que Sonic nos traiga una aventura con una banda sonora mediocre. Como es tradición, la música del juego es sencillamente perfecta.

Jugabilidad: Acostumbrarse a controlar a los personajes de tres maneras distintas es algo costoso al principio, pero, con un poco de tiempo, verás cómo se convierte en algo casi involuntario.

Duración: Pasarse las tres historias, teniendo en cuenta que es un juego un poco difícil, es un trabajo largo. Obtener la puntuación A en todas las misiones es... cómo decirlo... ¡despellejante!

Lo mejor

· Soberbia banda sonora y excelentes escenarios.

· Bastantes personajes a elegir, tanto héroes como villanos.

· Mejoras en el Chao Garden y en el control de los personajes.

Lo peor

· La dificultad de algunas misiones es ridículamente alta.

· Aunque supone el debut de Shadow, no lo controlaremos mucho en el modo historia.

· Doblaje más bien pobre en algunos personajes.

NOTA

8'5/10

Análisis - Alice: Madness Returns

Más de uno recordará aquel seis de octubre del año 2000, en el que el diseñador de juegos American McGee (conocido por la franquicia Quake) lanzó al mercado una de sus obras más importantes: American McGee's Alice. Esta versión deformada y tétrica del famoso libro de Lewis Carroll obtuvo unos buenos resultados en cuanto a videojuegos de acción y plataformas.

Once años después, American McGee se anima a sacar, junto a Electronic Arts y Spicy Horse, la segunda parte de este título. Estamos hablando de Alice: Madness Returns. Lo encontraréis disponible para varias plataformas: PC, PS3 y Xbox 360.

¿Qué novedades nos trae de vuelta nuestra querida Alice?

Electronic Arts y Spicy Horse le han metido caña a este título que, por desgracia, ha pasado muy desapercibido. Aun así, ha recibido una buena acogida gracias a su melancólica historia, la personalidad paranoica de Alice y la sobresaliente adaptación del País de las Maravillas con una salsa de horror y angustia. 

Aunque esta vez no contaremos con Chris Vrenna (ex-baterista de Nine Inch Nails) para el apartado musical, no podemos quejarnos en este sentido, pues una banda sonora siniestra y de ensueño nos acompañará en cada mundo que visitemos. A medida que nos sumergimos en la historia, lo hacemos también en la locura a la que es cada vez más sometida la mente de nuestra protagonista. Puede que los primeros mundos no nos transmitan tensión, pero nuestro ritmo cardíaco irá aumentando en los últimos momentos de la trama. 

El motor gráfico Unreal logra que el cabello oscuro de Alice

se mueva con un realismo espeluznantemente impresionante.

¿Qué decir de Alice Liddell que ya no sepáis? Esta niña, ya algo mayor, habita en el hogar para huérfanos del Dr. Angus Bumby. Ya se había recuperado en American McGee's Alice y había abandonado el manicomio, pero su locura ha renacido. Esta vez, olvidar la trágica muerte de su familia no servirá de nada: Alice no se conformará con eso, sino con averiguar quién fue el culpable del incendio para borrar esa sensación de culpa que tanto le pesa y vengarse del asesino.

En esta ocasión, la Reina Roja no será nuestro enemigo principal, sino un ente malévolo que planea destruir el País de las Maravillas utilizando un inmenso tren. El Sombrerero y la Duquesa pasarán a ser nuestros aliados y los Tweedle pasarán a un bando neutro, mientras que la Liebre y el Lirón serán enemigos. Por supuesto, el Gato de Cheshire volverá a la vida, así como todos los personajes que murieron en la primera entrega, y nos acompañará allá donde vayamos para darnos útiles consejos o plantearnos enigmas.

Los naipes que mataste en la primera entrega han regresado de

su tumba para vengarse... ¡Vuelve a mandarlos al infierno!

Podremos abrirnos camino por cinco mundos distintos: los dominios del Sombrerero, las profundidades ilusorias, el misterioso Oriente, el castillo de la Reina y la casa de muñecas, siendo estos dos últimos los más oscuros y retorcidos. En cada mundo, iremos obteniendo nuevas armas, reencontrándonos con viejos amigos, matando cientos de nuevos enemigos... Cada mundo acoge bestias que no se encuentran en los demás, pero hay otros enemigos (como las ruinas) que pueden localizarse en todos los rincones del País de las Maravillas. Algunos son muy fuertes, pero siempre esconden un punto débil. Aprende cómo usar tus armas y los derrotarás en un abrir y cerrar de ojos.

¡Cuidado con el verdugo, es un enemigo muy poderoso! No

tienes nada que hacer en esta situación, ¡huye o te hará trizas!

Debes aprender a utilizar tus nuevas armas. El arsenal ha cambiado drásticamente de una entrega a otra, pero conservarás tu queridísimo Cuchillo Vorpal, con el que ejecutarás la mayoría de combos rápidos a corta distancia. Además del cuchillo, tendrás en tu poder el caballito de juguete (arma pesada y muy poderosa), el molinillo de pimienta (ametralladora rápida a larga distancia), el cañón tetera (un arma lenta pero devastadora), entre otros...

Si encuentras un pastel que dice "cómeme", hazle caso... ¡Serás

un titán indestructible! Es la única manera de vencer al verdugo.

La cosa no se limita a armas, claro está. Alice contará con nuevos poderes, tanto para el combate como en la movilidad. Ahora, contará con un... doble... triple... ¡cuádruple salto! Podrá levitar, transformarse en un enjambre de mariposas para esquivar ataques, menguar su tamaño para pasar por lugares estrechos, aumentar su potencia cuando le quede poca salud... ¡Sácale partido a esta Alice madura como nunca antes lo habías hecho!

Cuando Alice esté a punto de morir, activa el modo Hysteria.

¡Serás una maldita máquina de matar durante unos segundos!

No hay mucho más que alegar acerca de esta pesadilla sombría y sangrienta: un típico plataformas de acción con muchos coleccionables, una larga duración y una historia entretenida. La locura ha vuelto al País de las Maravillas, y tu poder será más descabellado que nunca.

¿Qué opinión merece Alice: Madness Returns?

Ésta es mi parte favorita... Combina un juego de plataformas hasta arriba de acción, con escenarios enormes y retorcidos, muchas horas de juego, poderes y armas para sembrar el pánico entre tus enemigos, una trama triste y, para acabar, un buen apartado tanto gráfico como sonoro. Combínalo todo en una batidora, agítalo bien y tendrás Alice: Madness Returns. ¡Pero hay más! Si compras esta joyita, se te obsequiará con una copia digital de American McGee's Alice, por si no lo has jugado. Te recomiendo jugar primero a este último, ya que muchas cosas tendrán que ver con la segunda parte.

Gráficos: La mayoría de texturas, modelados y efectos se ven geniales; pero, como es tradición en el motor Unreal, hay modelos que tienen una pinta horrible y otros que están muy detallados.

Sonido: Aunque la música no impregna en nuestros sentidos esa tensión de antaño, pasando a una banda sonora de un tono más onírico, logra crear un ambiente acorde a la aventura.

Jugabilidad: El control de Alice ha mejorado muchísimo. Tienes garantizado que sabrás controlar a esta chica desde el primer segundo. La única pega es que la cámara presenta muchos fallos.

Duración: Pasarte el juego en dificultad fácil o normal te llevará un tiempo... Obtener todos los logros/trofeos (en función de tu consola), botellas y recuerdos en el máximo nivel de dificultad se convertirá en una odisea.

Lo mejor

· No sólo hay una buena historia, sino que ésta misma da pie a otra secuela. (sabemos que será Alice: Otherlands)

· La ambientación hace que te sientas sumido en una hermosa pesadilla.

· Muchísimos secretos del pasado de Alice que debes coleccionar.

Lo peor

· Reducción drástica del factor sorpresa del que presumía el primer título.

· Errores gráficos y de cámara que no pasan para nada desapercibidos.

· ¿Sólo hay un jefe final? Sí, eso me temo...

NOTA

7'5/10

Análisis - Pokémon X / Pokémon Y

Abrimos nuestros análisis con uno de los juegos que más ha gustado este año para las consolas portátiles: la sexta generación de Pokémon ha roto con todas nuestras expectativas al traernos una nueva aventura cargada de magia. ¿Será posible, de una vez por todas, hacernos con todos? Sólo hay un modo de averiguarlo: ¡entrando una vez más en el mundo Pokémon!

¿Qué novedades trae esta nueva entrega?

Bueno, la más importante de todas es que, al ser un videojuego para la plataforma portátil de Nintendo, es decir, Nintendo 3DS, el juego es completamente en tres dimensiones. Decimos adiós a los sprites para sumergirnos en el universo de los modelos con una soberbia calidad y buenas animaciones. Los creadores se han currado detalles tan sutiles como que el personaje eche vaho por la boca si está en algún lugar frío, o que la dinamo de nuestra bicicleta se encienda mientras pedaleamos cuando es de noche.

¡Pero lo mejor es cómo lucen los combates! Es lo que todos esperábamos: un videojuego con la esencia clásica de la franquicia, pero con una buena calidad de imagen tridimensional. Ver estas batallas en acción es toda una gozada para la vista. Por desgracia, Nintendo aún no ha lanzado un parche que arregle el problema de ralentización cuando activamos el 3D. Esperemos que algún día lo saquen...

¿Qué más se puede decir? Oh, sí, la estrategia de combate ha sido drásticamente alterada; especialmente, por la introducción de un nuevo tipo Pokémon: ¡el tipo Hada! Un tipo débil frente a movimientos de tipo Veneno y Acero, pero totalmente inmune a los de tipo Dragón y resistente al tipo Bicho, Siniestro y Lucha. Esto da un giro de tuerca a nuestras tácticas y hace que los casi invencibles Pokémon de tipo Dragón se encuentren ante una dificultad más. No sólo se han introducido Pokémon nuevos de tipo Hada, sino que algunos de los que ya conocíamos (Mawile, Jigglypuff, Ralts...) cuentan con este nuevo tipo.

Sylveon, la nueva evolución de Eevee, es de tipo Hada. Con

él, vencer a feroces Pokémon de tipo Dragón será un paseo...

Otra gran novedad es la de poder cambiar los puntos base de los Pokémon a tu antojo, gracias al Superentrenamiento. ¿Recuerdas cuando tenías que pelearte contra toneladas de Geodude para aumentar lentamente estos puntos? ¡Eso ya se acabó! Con el Superentrenamiento, podrás decidir en qué ámbito quieres que mejore tu equipo. Por ejemplo, supongamos que tenemos un Alakazam. Bien, pues, gracias a este entrenamiento especial, podemos subir su Ataque Especial y su Velocidad (aspectos en los que Alakazam destaca mucho) para hacerlo prácticamente imparable.

Nada da más miedo que un Mewtwo con Ataque Especial y

Velocidad altos... ¡Pues trata de imaginar qué no hará ahora!

¡Ah! Y no nos hemos olvidado de nuestro descanso para el equipo: tras un duro entrenamiento, nada le sentará mejor a tus Pokémon que pasar un buen rato en el Poké-Recreo. Aquí, podrás jugar, acariciar y dar de comer al Pokémon que quieras como si de un Nintendog se tratase. Esto lo hará más feliz e influirá en la batalla, pues un Pokémon que se lleva bien con su entrenador verá mejorado el movimiento Retribución (anteriormente llamado Retroceso), podrá esquivar ataques con más facilidad, se curará de estados alterados él solito y contará con mayor probabilidad de asestar golpes críticos. 

Juega con tus Pokémon para obtener más de esos deliciosos

pastelitos (llamados Pokélitos) que tanto les gustan...

Espera, ¿cómo dices? ¿Que te cuesta mucho capturar a todos los Pokémon? Te entiendo, sobre todo porque cada vez salen más y más... De hecho, la nueva región, Kalos, es tan grande que han tenido que dividir la PokéDex en tres partes. ¡Pero no desesperes! Ahora, podrás acceder a la GTS (Global Trade Station) en cualquier momento y solicitar el Pokémon que buscas a cambio de otro. ¿Qué? ¿Que tienes que haber visto al Pokémon en cuestión para poder pedirlo? ¡De eso nada, monada! Sólo tienes que escribir el nombre del Pokémon que quieres, dejar otro que pueda interesarle al usuario en cuestión y, si a alguien le interesa, te dará lo que pedías. ¿A que es fácil?

Y por si esto no te parece suficiente, añadimos una novedad más: en las anteriores entregas, podías elegir uno de tres Pokémon. Esta vez, deberás elegir uno de estos tres:

De izquierda a derecha: Froakie, Chespin y Fennekin.

Y, después de conseguir la primera medalla, podrás elegir a otro compañero para tus aventuras, que puede ser... (redoble de tambores) ¡uno de los Pokémon iniciales de la primera generación! ¡Así es! Bulbasaur, Charmander y Squirtle no han querido perderse un momento tan mítico de la saga y se han apuntado a la fiesta. ¿A cuál eliges tú?

Una cosa que no hemos mencionado de los tres nuevos iniciales es que cada uno contará con un segundo tipo en su última evolución: Chespin, que evoluciona a Chesnaught, será de tipo Planta/Lucha; Fennekin, que evoluciona a Delphox, será de tipo Fuego/Psíquico; Froakie, que evoluciona a Greninja, será de tipo Agua/Siniestro. Es decir, que cada Pokémon será el doble de poderoso frente al débil contra él.

Esto también puede ser considerado un cameo a los clásicos juegos RPG:

Chesnaught es el guerrero, Delphox es el mago y Greninja es el ladrón.

Y aún falta la mayor novedad de todas, algo que hace aún más completo y atractivo el nuevo título de Pokémon: ¡las mega-evoluciones! Algunos Pokémon, por medio de una piedra evolutiva que llevarán equipada, pueden ascender a un nuevo tipo de evolución que sólo funciona durante el combate. Una vez termina la batalla, el Pokémon vuelve a su forma original. Estas mega-evoluciones convierten al Pokémon en una criatura superior muy difícil de derrotar. Entre los Pokémon aptos para megaevolucionar están Lucario, Kangaskhan, Gardevoir, Gyarados, Ampharos, Gengar, Alakazam, Medicham, Mawile, Heracross, Pinsir... Eso sí, ningún Pokémon de sexta generación puede megaevolucionar.

Tu Pokémon inicial de Kanto vendrá equipado con una

de estas mágicas piedras, pero Charmander llevará la

Charizardita X o la Charizardita Y en función del juego.

¿Qué opinión merece Pokémon X / Pokémon Y ?

Esta vez, sin duda, Game Freak se ha superado: nos ha traído una aventura mágica y entrañable en la que hacer nuestra vida como queramos. Y todo lo que se ha mencionado anteriormente es sólo la mitad de las posibilidades que trae este nuevo juego, ya que también contamos con la posibilidad de personalizar a nuestro entrenador, ampliar la Zona Safari con la ayuda de nuestros amigos jugones, combatir contra cinco Pokémon salvajes a la vez... Pero eso haría que este post fuese demasiado largo. 

Tanto la ambientación del juego (una región similar a Francia) como los combates y la banda sonora lo hacen uno de los mejores en el género de rol de estos últimos años. Este título honra a la mejor consola portátil presente ahora mismo en el mercado.

Gráficos: No son gran cosa comparados con otros juegos de Nintendo 3DS, pero sí lo son si tenemos en cuenta la inmensa cantidad de novedades que trae la sexta generación.

Sonido: La banda sonora de Pokémon nunca decepciona, y Pokémon X / Pokémon Y no iba a ser una excepción. Además, la inmensa mayoría de gritos de los Pokémon han sido remasterizados.

Jugabilidad: Fácil de controlar, como todos los de la serie. Ahora, podemos desplazarnos con patines para ir a toda velocidad por algunos lugares interiores o grindar sobre barras de metal.

Duración: Aunque Kalos es enorme, superar el juego no te llevará mucho tiempo, ya que subir de nivel a tu equipo será coser y cantar. Aun así, completar la PokéDex sigue siendo todo un reto.

Lo mejor

· Música y gráficos magníficos para la consola.

· Combates intensos y revolución en la mecánica.

· Mejora en la conexión entre gente de todo el mundo.

Lo peor

· Poca dificultad en comparación con los demás juegos.

· Error peligroso al guardar en Ciudad Luminalia. Conviene descargar un parche.

· Se echan en falta algunos Pokémon legendarios y la MO Buceo.

NOTA

9/10

¡Bienvenidos al tanque!

Sed bienvenidos a este nuevo post, de la mano de un servidor: José Manuel. A continuación, me gustaría explicaros cuál será el funcionamiento del post y el porqué de algunas cosas ligadas a éste. Sin más rodeos, comencemos con lo interesante:

Como se indica en el título de la página, el propósito de The Freak Tank es el análisis de videojuegos, principalmente, por escrito. Pero no únicamente juegos que están saliendo ahora mismo, no. También nos remontaremos a años pasados para recordar con nostalgia algunas de las mejores aventuras virtuales que quedaron grabadas en nuestros corazones de gamer.

No hay mucho más que decir sobre este joven post, sólo que espero que llegue muy lejos (no como otros posts que he tenido...) y que sea de vuestro agrado. Vuestras visitas y opiniones significan mucho y ayudarán a que podamos, todos juntos, seguir adelante con este proyecto; sólo vosotros podéis impedir que el tanque se quede sin combustible.

¡Gracias a todos y bienvenidos a The Freak Tank!